Le terme "art numérique" a été utilisé pour la première fois au début des années 1980, lorsque des ingénieurs informatiques ont conçu un programme de peinture utilisé par l'artiste numérique pionnier Harold Cohen. Il s'agit d'AARON, une machine robotisée conçue pour réaliser de grands dessins sur des feuilles de papier posées sur le sol.
Depuis cette première incursion dans l'intelligence artificielle, Cohen a continué à affiner le programme AARON à mesure que la technologie devenait plus sophistiquée. L'art numérique peut être généré par ordinateur, scanné ou dessiné à l'aide d'une tablette et d'une souris. Dans les années 1990, grâce aux améliorations de la technologie numérique, il a été possible de télécharger des vidéos sur des ordinateurs, permettant ainsi aux artistes de manipuler les images qu'ils avaient filmées avec une caméra vidéo.
Des logiciels tels qu'Adobe Photoshop et Adobe After Effects ont permis aux artistes de modifier les images ou de les combiner avec des effets spéciaux pour créer des effets visuels complexes.
Cela a donné aux artistes une liberté créative jamais expérimentée auparavant avec le film, leur permettant de couper et de coller dans des images en mouvement pour créer des collages visuels. Récemment, certaines œuvres d'art numérique sont devenues interactives, offrant aux spectateurs la possibilité de contrôler et de créer leur propre expérience par le biais de jeux vidéo, de sites web et d'applications mobiles.
Par exemple, des jeux tels que Minecraft et des applications comme Instagram offrent aux utilisateurs la possibilité de créer leur propre œuvre d'art numérique en combinant des textures, des couleurs, des formes et des images.
Cela permet aux artistes de toucher plus de publics et d'explorer des moyens inédits pour raconter des histoires et exprimer leurs idées.
